Quentin Tarantino: l’ultimo film è un’esplorazione della narrazione violenta, è stato svelato a Cannes

Quentin Tarantino ha recentemente aperto una discussione al prestigioso Festival di Cannes. Ha condiviso approfondimenti sul suo libro Cinema Speculations e ha anticipato i dettagli sul suo prossimo e ultimo lungometraggio, The Movie Critic.

Tarantino, un serio appassionato di cinema grind house, ha un talento per infondere nei suoi film un’indimenticabile miscela di violenza e dramma. Il regista è noto per la produzione di scene così intense che devono essere girate in bianco e nero per evitare una classificazione NC-17. Durante la sua intervista a Cannes, ha passato un po’ di tempo a discutere del ruolo della violenza nel suo lavoro, citando altri classici del cinema come Rolling Thunder di John Flynn e Taxi Driver di Martin Scorsese, come riportato da Variety.

La sua analisi di Rolling Thunder è stata particolarmente affascinante. Tarantino ha sottolineato che è stato questo film a spingerlo a prendere più sul serio le critiche cinematografiche. Non nel senso di scrivere e pubblicare recensioni formali, ma nel contesto di guardare film con occhio critico, osservarne le sfumature e formarsi solide opinioni su di essi. Ha espresso candidamente la sua convinzione che Rolling Thunder avrebbe dovuto concludersi con un grado di violenza più elevato per sostenere la narrativa guidata dalla vendetta, parte integrante della sceneggiatura di Paul Schrader.

Passando a Dirty Harry di Don Siegel, un film noto per il suo ritratto brutale della polizia sullo sfondo delle proteste della guerra del Vietnam, le intuizioni di Tarantino si sono rivelate intriganti. Si è identificato con l’intenzione di Siegel di scioccare il pubblico piuttosto che rilasciare una dichiarazione politica. Questo rivela un aspetto affascinante del processo creativo del regista.

I racconti di compassione e le narrazioni violente di Tarantino

Tuttavia, nonostante la sua reputazione per le narrazioni intrise di violenza, Tarantino non è senza limiti. Ha rivelato una posizione inaspettatamente compassionevole quando si tratta di uccidere animali sullo schermo, una linea che non è disposto a oltrepassare. Ha sottolineato che la magia del cinema per lui risiede nella sua natura fittizia, e questo si estende alle scene violente per cui è noto.

In una retrospettiva della filmografia di Tarantino, è evidente che spesso riscrive la storia armando i personaggi emarginati di vendetta violenta. Ciò è molto evidente in alcune delle sue opere come Bastardi senza gloria, Django Unchained e C’era una volta a Hollywood. Sebbene questa strategia narrativa sia stata talvolta una scelta intenzionale, ci sono stati casi in cui si è materializzata in modo più organico durante il processo di narrazione. Nel caso di C’era una volta A Hollywood ha affermato che la sua intenzione era quella di creare una narrazione che salvasse il personaggio di Sharon Tate e punisse i cattivi.