David Bowie, Moonage Daydream: tutto ciò che sappiamo sul documentario dedicato alla rockstar

All’inizio di questa settimana, un sondaggio di Sky Arts ha dichiarato che David Bowie è l’artista britannico più influente degli ultimi 50 anni. Ha avuto una profonda influenza su una gamma incredibilmente diversificata di arti, inclusi generi musicali come rock, pop, glam rock, grunge, punk rock, K-Pop, musica ambient e persino colonne sonore di videogiochi, per poi toccare altri aspetti della cultura e della società come genere, sessualità, moda, video musicali, performance art e altro ancora.

Nel 1972, David Bowie divenne uno dei primi grandi personaggi pubblici negli Stati Uniti a dichiarare apertamente di essere gay (chiarendo nel 1976 di essere bisessuale). Le sue esibizioni spesso offuscavano il confine tra mascolinità e femminilità, suscitando non poche polemiche e indossando abiti nelle foto pubblicitarie e sulle copertine, in particolare quella dell’album The Man Who Sold the World, del 1971 – mezzo secolo prima che Harry Styles fosse dichiarato rivoluzionario per aver fatto qualcosa di simile.

Data la sua monumentale eredità, e la recente ossessione di Hollywood per i film biografici sugli artisti, David Bowie è il prossimo obiettivo dell’industria cinematografica nel lungometraggio Moonage Daydream. Non sarà un film biografico tradizionale, ma piuttosto un documentario, narrato dallo stesso Bowie. È dotato di filmati d’archivio mai visti prima per portare il pubblico in un viaggio attraverso la sua vita e carriera maestose. A guidare il progetto è il regista di documentari Brett Morgen, il cui altro documentario musicale, Kurt Cobain: Montage of Heck, ha ricevuto recensioni estremamente positive.

Sulla base delle recensioni del film alla première di Moonage Daydream al Festival di Cannes all’inizio di quest’anno, è difficile riassumere il contenuto del film. Il critico Robert Daniels lo descrive come “una sintesi roboante, eccessivamente stimolante, commovente, che afferma la vita e che assume rischi dell’etica e della maturazione dell’artista come persona”. Corey Seymour, di Vogue, lo definisce “un esame caleidoscopico gloriosamente immersivo non tanto della vita di Bowie qui sulla terra, ma della vita che ha vissuto nella sua testa e nel suo cuore, che lo ha portato a creare la sua arte“.

Siddhant Adlakha, di IndieWire, afferma che si tratta di “più un’esperienza sensoriale che di un semplice racconto” e che il film “riguarda il farsi strada attraverso un mondo caotico con Ziggy Stardust come punto di riferimento”. Il film sembra esaminare l’intera carriera di Bowie, che ha attraversato sei decenni e ventisei album in studio. Al posto di essere raccontato nel tradizionale stile documentaristico, tuttavia, sarà guidato dalla narrazione di Bowie e forse si concentrerà maggiormente sul suo viaggio concettuale.

Come ci si potrebbe aspettare, David Bowie ha avuto una vita turbolenta. La sua prima svolta nella carriera è stata Space Oddity, scritta nel 1969 come critica pessimistica alla missione degli Stati Uniti di far atterrare gli astronauti sulla luna. Pubblicata in concomitanza con il vero sbarco sulla luna, la canzone è diventata un successo alla radio e la BBC l’ha persino trasmessa durante la copertura televisiva dell’evento reale. In seguito, David Bowie è diventato una delle principali star nei primi anni ’70, con il suo personaggio immaginario Ziggy Stardust.

Tuttavia, la seconda metà del decennio non lo ha vissuto bene, poiché è stato devastato dalla consapevolezza che il suo manager gli avesse rubato del denaro e aveva lottato con una grave dipendenza dalla droga. Alla fine, David Bowie si trasferisce a Berlino per staccarsi da tutto e ritrovare se stesso, e qui vive un periodo di sperimentazione artistica che esemplifica tutta la sua carriera. Sebbene gli anni ’70 siano stati gli anni più roboanti della sua vita, ha costantemente pubblicato album per i successivi quattro decenni.

Altri eventi importanti nella vita di Bowie includono il suicidio del fratello malato di mente, Terry, nel 1986 (per il quale ha scritto la canzone Jump They Say e che ha avuto una tragica risonanza che ha ispirato molti altri musicisti, tra cui Lana Del Rey con la sua canzone Terrence Loves You), il suo matrimonio con la top model e stilista Iman nel 1992 e la sua morte per cancro al fegato nel 2016, due giorni dopo l’uscita del suo ultimo album Blackstar nel giorno del suo 69° compleanno.

Bowie è stato definito un camaleonte per il suo talento profondamente ampio. Con quasi tutti gli album, ha affrontato un nuovo genere musicale, molte volte ridefinendolo completamente in un solo tentativo, altre volte inventando nuovi generi a tutto tondo e andando avanti come se non se ne fosse nemmeno accorto. Questo era il cuore di Bowie, che lottava con un’identità in continua evoluzione che lo lasciava inorridito alla prospettiva di essere costretto a un genere o mezzo artistico e ancora più inorridito dal fatto che potesse aver ereditato la schizofrenia di sua madre.

Per tutti questi motivi, un film biografico tradizionale che racconta eventi significativi della sua vita come una lista meccanica sarebbe semplicemente incapace di catturare chi fosse l’artista. Il regista ha scelto di rappresentare la vita della rockstar come un’odissea frenetica, sbadata e di esperienza sensoriale, come mostrato nel trailer del film, poiché solo questo sarebbe il modo migliore per captare David Bowie come artista e come essere umano, il cui vero nome era David Jones.

Data di uscita

La data di uscita di Moonage Daydream è il 16 settembre 2022. È distribuito da NEON, l’acclamata casa i cui film hanno vinto il primo premio del Festival di Cannes, la Palma d’Oro, per bene tre volte negli ultimi quattro anni. Il regista Brett Morgen ha avuto accesso agli archivi completi della tenuta di Bowie, che includono cinque milioni di oggetti: da dipinti, disegni e diari, a registrazioni musicali originali, fotografie e film. Morgen ha trascorso quattro anni a setacciare gli archivi per il progetto. Tony Visconti, produttore di lunga data di Bowie, si dedicherà alle musiche del film.

Ulteriori informazioni

Le recensioni critiche per il film sono universalmente positive. Attualmente detiene un 93% su RottenTomatoes prima della sua ampia uscita, con la maggior parte delle recensioni nella gamma 9/10. Il titolo del film deriva dall’omonima canzone di Bowie del 1971, che introduce Ziggy Stardust, il leggendario personaggio immaginario di David Bowie, una rockstar aliena bisessuale proveniente da Marte che arriva sulla Terra per salvarla da un’apocalisse imminente.

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